Como sabemos, la fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducida y aumentada su nitidez. Con ayuda de la ciencia óptica, la capacidad de representación de esa realidad en una imagen bidimensional llegó al punto de considerarse referencia veraz y "objetiva".
Para conservar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, que hoy en día ha sido sustituída -mayoritariante- por sensores CCD y CMOS, y memorias digitales de almacenamiento informático.
El término fotografía procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz".
El desarrollo de la tecnología ha propiciado el uso masivo de la cámara, dando a veces lugar a trabajos tan interesantes como esta serie de autorretratos en los que el proceso creativo es explosivo, y el resultado comunica toda la fuerza, la inocencia, y el grito de necesidad de búsqueda a través de la imagen.
El autorretrato es uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en la imagen obtenidaEsta serie es una entre un millón, de acuerdo; todos pasamos hoy en día por procesos de análisis a través del autorretrato. Los móviles tienen cámaras, y mirarnos a nosotros mismos es natural. Pero lograr plasmar de esta forma un momento, una mirada, una verdad de presencia, es algo digno de mención.
Talento en bruto, y sin pretensiones. Eureka al primer intento. Y ahora sí, ¿Qué pasaría si la autora de estas imágenes (de sólo catorce años) se tomara "en serio" su capacidad creativa? ¿Qué proyectos podría estar desarrollando en poco tiempo? ¿O tú mismo, o cualquiera de nosotros?
Hablando hoy mismo con ella, me contaba lo que tenía que estudiar como tarea del cole. Fuerza de voluntad y memoria es lo que más se sigue reforzando en la escuela. ¿Puede ser que esta chica no sepa que tiene talento? ¿Que nadie lo refuerce, lo riegue, lo aliente? Y volvemos a Sir Ken Robinson...
La hora 11 es una mirada sobre la crisis ecológica actual, concretada en fenómenos tales como la sequía, el hambre, las inundaciones o la lluvia ácida, entre otras secuelas que el planeta sufre a causa del cambio climático. El documental incluye soluciones prácticas para ayudar a restaurar los ecosistemas del planeta.
El avance de esta película-documental tuvo lugar en el 60º Festival Anual de Películas en Cannes (16 al 27 de mayo de 2007) y ésta fue estrenada el 17 de agosto de 2007, en el mismo año del 4º Reporte de Medio Ambiente, realizado por la ONU para medir el calentamiento global.
PODEMOS VER LA PELÍCULA COMPLETA EN NUEVE CORTES COLGADOS EN YOUTUBE. VO. SUBTITULADA EN CASTELLANO. DURACIÓN TOTAL: 95 MINUTOS. SI LA VEIS, DEJAD AVISO.
Dirección: Nadia Conners, Leila Conners Petersen Producción: Leonardo DiCaprio Guión: Nadia Conners, Leonardo DiCaprio, Leila Conners Petersen Música: Alan Silverstry, Jean-Pascal Beintus, Eric Avery Reparto: Leonardo DiCaprio, Stephen Hawking, Thom Hartmann, Mikhail Gorvachev, Silvia Earle, James Woolsey, Andrew Weil, William McDonough, Paul Hawken, Wangari Maathai, David Suzuki, Andy Lipkis, David Orr.
Es un dolor distinto. Agudo. Como un clavo en la espalda. Y me coge toda la pierna. Viene. Se instala. Me despierta por las noches. No me deja andar. Es más de lo mismo.
Lo siento como un fracaso. Como si hubiera hecho algo mal. Como si hubiese fallado por no tener confianza y hubiera ido al quirófano cargado de negatividad. Me da la sensación que algo dentro de mí necesita ese dolor para poder ser y manifestarse. Me pregunto qué es y porqué una parte de mí necesita ese dolor.
Aner me decía: “cuida de la tendencia de la mente a identificarse con esa incapacidad para así atraer atención, refugiarse en tristeza o inseguridad, o disponer de una excusa a mano ante cualquier bloqueo o reacción exagerada de auto-negatividad.” Y añadía que: “Los médicos te han operado, pero el que se cura eres tú: tuya es la visualización positiva del proceso de recuperación, que te llevará al acierto en cada decisión que tomes -dieta, relación descanso/esfuerzo, actividad deportiva adecuada, alegría, amor y perdón para tu cuerpo, que te alejen de perniciosas influencias psico-somáticas, etc.”
Ahí está mi miedo. Entre lo positivo y lo negativo. Entre el propio protagonismo ante la curación o el dolor. Y como siento dolor no puedo dejar de pensar que soy protagonista de este dolor y de sentirlo como algo mío, que está en mí y que no lo quiero o puedo dejar marchar.
¿Hago lo suficiente para curarme? Me cuestiono a mí mismo, me interrogo. Pero no puedo dejar de sentir que ese mismo cuestionamiento es pura negatividad. Que me muevo en un círculo vicioso de autocompasión, negatividad, autocompasión. Un círculo que circunscribe al dolor y lo pone en el centro.
Escribo esto y siento que he dado con una clave.
Cuando analizo esta parte de mí, creo que siempre he colocado el dolor en el centro desplazándome a mí mismo fuera de este centro. Focalizo en el dolor y me pierdo. Creo que me he perdido hace tiempo. Que utilizo el dolor aunque no sé por qué ni para qué.
Tal vez porque el dolor es cómodo. Es algo objetivo. Duele. Una explicación fácil para cualquier cosa, cualquier desproporción. Mientras me centro en el dolor no me cuestiono nada más. El dolor como tapón, como un desvío de la atención, de mi atención. Me enfrento al dolor y sucumbo, y así no me enfrento a mí mismo. Porque, ¿qué hay más allá del dolor?, ¿Temo acaso descubrirme en ese más allá?
El dolor es mi gran excusa. Alimenta mi pereza, mi desidia, mi egoísmo, mi pasividad, mi auto-complaciencia. El dolor es mi Yo-Niño. En muchos análisis me habrás oído decir que tengo que dejar al niño y dejar que viva el hombre. Pero me aferro a ese niño porque el hombre me da miedo. Me aferro al dolor pues sintiendo dolor me siento niño.
¿Qué no me deja hacer el dolor? Ponerme en pie, recto, como un hombre consciente de que lo es. El dolor me tuerce, me encorva, me tumba. El niño enfermo en la cama, con los mimos de mamá que entonces la sentía más cercana, más madre. Que cuiden de mí, pues el cuidado es amor y todos, especialmente los niños, buscamos que nos den ese amor. Niño egoísta. Niño enfermo. Niño que suspira por haberse sentido querido, protegido, fortalecido.
Esto es mi dolor. Algo profundo y tan enraizado en mí que ya no lo distingo. Pensaba que era mi carga. No es mi presente. Es mi pasado. La excusa para no crecer, para no levantarme. Esto es mi dolor y mi miedo.
Sé también que no todo es dolor. Que no todo es niño. Sé cuando vivo el hombre. Lo siento cuando amo y vivo en ese amor. Lo siento en mi empatía, en mi capacidad para sufrir o alegrarme en el sufrimiento o en la alegría del otro. Lo siento en mi disfrute con el trabajo bien hecho. Lo siento en mi capacidad de escucha. Lo siento en mis emociones. Lo siento en Amaia, en Lide, Unai, Ladis. En mis amigos, en mi trabajo, en mis aficiones.
Sé que el hombre está ahí esperándome. Esperándome.
Sé que en todos esos momentos en los que me disfruto como tal, no siento dolor. No digo que desaparezca. Digo que me olvido de él. Que soy capaz de ubicarlo en otro sitio y en ese momento soy yo el centro de mí mismo.
Tal vez el dolor no desaparezca nunca como tampoco puedo hacer que desaparezca el niño. Pero es posible que pueda poner al dolor en su sitio de la misma manera que puedo poner al niño en el suyo. Éste es el camino. No sé cómo recorrerlo si no es con sinceridad para conmigo mismo, confianza y amor. Éste es mi deseo.
VIDEOMATCH fue un programa televisivo de humor presentado por Marcelo Tinelli. Comenzó a emitirse a fines de 1989 por el canal argentino Telefé, en horario "late night show", hacia medianoche.
Inicialmente se trataba de un programa deportivo que no tuvo mucho éxito,y empezaron a incluírse "bloopers" de accidentes deportivos. Finalmente se convirtió en un programa humorístico con sketches de diversa índole, entre los que destacaban las bromas de "Cámara Oculta".
En 1995 cambió su nombre a EL SHOW DE VIDEOMATCH, continuando con éste hasta que finalizó su ciclo en Telefé, el año 2004. Actualmente el programa sigue al aire pero bajo el nombre de SHOWMATCH, nombre que acuñó al cambiar de canal de emisión, convirtiéndose en un programa visto en todo latino-américa desde el Canal 9.
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Gracias por puntuar las entradas (Crema/De1a10tres/Das miedo tú), y por dejar constancia de tu visita con algún comentario. Passi dijo un día: "Cada vez que te vas sin dejar un comentario, en alguna parte alguien vomita parte de su alma"
Hablando hoy mismo con ella, me contaba lo que tenía que estudiar como tarea del cole. Fuerza de voluntad y memoria es lo que más se sigue reforzando en la escuela. ¿Puede ser que esta chica no sepa que tiene talento? ¿Que nadie lo refuerce, lo riegue, lo aliente? Y volvemos a Sir Ken Robinson...
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